Умер режиссер, снимавший фильм о Depeche Mode
Джеймс Пеннебейкер снимал документальные фильмы в течение 12 лет, когда в 1965 году он получил историческое задание на документальную съемку Боба Дилана в его безрассудной жизни. Как только фильм «Не оглядывайся назад» был выпущен в 1967 году, Пеннебейкер выбрал путь выдающегося документалиста популярной музыки - или, по крайней мере, большая часть его наследия была таковой, поскольку он продолжал брать на себя десятки социально значимых музыкальных работ. 1 августа режиссер умер на 94-м году жизни.
Любимый фильм о Depeche Mode
На протяжении десятилетий работа Пеннебейкера привлекала музыкантов от Джона Леннона до Depeche Mode. Некоторые фильмы были короткими или сделаны для телевидения, и многие были задержаны из-за проблем, из-за которых их выпускали спустя годы или даже десятилетия после того, как их сняли. Пеннебейкер прославился тем, что в своем концертном освещении он наклонился к самому грубому, наименее гладкому концу киноиндустрии, отдавая предпочтение спонтанным 16-миллиметровым кадрам, которые были полной противоположностью гладкому широкоэкранному подходу, который в конечном итоге предпочитали в таких фильмах, как «Rattle & Hum».
Подробнее...
Новая волна музыкальной революции
В конце 70-х и начале 80-х synthpop был в основном под жанром новой волны, что указывало на массовый культурный сдвиг в стилях написания песен, пришедших из Британии и вскоре после этого из США. Есть несколько отличительных аспектов новой волны, и лейбл более актуален как дескриптор музыкальных инноваций той эпохи, чем как особый творческий подход. Тем не менее, новую волну можно описать как эволюцию панк-музыки на основе рока.
Новая волна и synthpop
Synthpop начинался как особый стиль этой новой волны музыкальной революции, а затем превратился в свой собственный полный жанр. Тем не менее, из-за взаимосвязанной природы этих двух направлений, в течение 80-х годов между синтипопом и новой волной существует значительная часть серой области. Артисты часто склонялись к тому или иному стилю, даже колеблясь от одного трека к другому на одном и том же альбоме.
Обновлено 02.09.2019 15:24
Подробнее...
|
Чем отличаются направления Synthwave и Synthpop
Synthwave существовал более десяти лет, практически не смущаясь тем фактом, что это был отдельный жанр от synthpop. Тем не менее, в последние месяцы 2018 года поклонники синтезаторных волн внезапно и несколько необъяснимым образом начали использовать эти два термина взаимозаменяемо, и даже известные музыканты начали излишне смешивать эти два названия для своей музыки. Чем отличаются направления Synthwave и Synthpop?
Почему это имеет значение?
Наряду с растущим неправильным использованием этих терминов возникло растущее количество путаницы и вопросов о том, как synthwave отличается, если вообще отличается, от synthpop. Synthpop, как и synthwave, является специфическим жанром музыки, и этот термин не является универсальным для музыки, созданной на синтезаторах, или музыки на основе синтезатора с вокалом. Это не смешанное слово для pop synthwave (popwave), и synthwave не является возрождением synthpop. С некоторыми реальными исключениями, synthwave и synthpop - это отдельные жанры музыки с разным фоном. Использование терминов «synthwave» и «synthpop» взаимозаменяемо затеняет понимание музыки.
Подробнее...
Эра синти-поп музыки
В результате различных экспериментов в музыке пришла эра синт-поп, которая достигла своего пика в конце 1970-х и до середины 1980-х годов, период, когда синтезаторы действительно были приняты мейнстримом. Электронные группы, включая Depeche Mode, The Human League, Ultravox и Gary Numan, сочетали футуристические звуки с поп-хуками, доминировали в хит-параде. Без этих артистов и их новых коллег по волне популярная музыка не звучала бы так смело и энергично, как сегодня. Их влияние все еще можно увидеть в некоторых современных, более склонных к ретро исполнителей, таких как La Roux, CHVRCHES и даже ранняя музыка Lady Gaga.
Помимо синти-поп
Синтезаторы не просто повлияли на synth-pop, хотя; инструмент использовался художниками многих жанров - от прог-рока и соула до хип-хопа. Рик Уэйкман из Yes любил MiniMoog - иногдаиспользуя на сцене одновременно 30 клавиатур - в то время как рифф Pink Floyd «Dark Side of the Moon» был сделан секвенсором на синтезаторе EMS VCS3. Тем временем 21-летний Стиви Уандер, который искал новые способы сделать свою музыку, встретился с пионерами-синтезаторами Tonto Expanding Head Band в начале 70-х, и это была встреча совершенно разных музыкальных кругов.
Подробнее...
|
